永利网址吴金宝:高校教育能否成为曲艺传承新途径

河南是曲艺大省,历史悠久、基础雄厚、曲种繁多、名家辈出,在全国占有重要位置。历史上中国曲艺的生成、发展和繁荣都与河南曲艺有着密切联系。而南阳享有“书山曲海”之称,地方曲种之多、代表人物之多、传统曲目之多、曲艺演员民间艺人之多,曲艺作者曲艺新作之多又为全省前列。但是,当前我国曲艺发展存在一些普遍性问题,特别是规模影响小的曲种,抵抗外力冲击的能力更弱,流失速度更快。目前,原生态的南阳曲艺已经趋于衰亡,但其中蕴含的丰富艺术资源,还远远没有被发掘出来。为让非物质文化遗产得到更好的保护与传承,有着百年办学历史的河南南阳师范学院结合教学,在曲艺传承方面探索出了一条自己的路子。

中国文化传媒网记者胡克非

永利网址,院校曲艺教育是培养人才和青年观众的阵地。随着国家对曲艺这一优秀的民族文化遗产逐渐重视,曲艺进入高校及中小学课堂的呼声也越来越高。新中国成立以来,我国相继恢复了苏州评弹艺术学校,建立了中国北方曲艺学校,部分省市艺术学校都开设有曲艺专业。曲艺教育经历了从无到有和逐步拓展的过程。南阳师院同样把抢救理念落实到教学实践。从上世纪90年代开始,学校先后将戏曲、汉代音乐文化的科研成果应用于本科教学。2007年,又让河南曲艺走进课堂,组织了教材、教学大纲、教法、考试大纲、考试题库等一整套的教学体系,形成了具有浓郁地方特色的专业。

4月底,莆田学院音乐学院讲师黄璟和学生们忙活了起来。

在曲艺进课堂的课程建设方面,学校进行了大胆的尝试,总结起来,是开设了“三课”,做到了“四统一”。

今年五一小长假,黄璟和学生们要参加莆田市文化和旅游局主办的“民俗莆阳”文化艺术节。在传统曲艺展演环节,学生们要向市民和游客们展示一项莆田本地非物质文化遗产技艺——梆鼓咚。

首先,一般在一年级开设的集体课教学,是一种融技巧、理论、实践为一体的全新的教学,学校精心设计实施教学的具体步骤和教学环节,使学生系统掌握声乐演唱、器乐演奏的正确方法和基本技能,掌握大调曲、板头曲的演唱(奏)风格及地方方言特征。其次,在集体课的基础上,一般在二年级开设小组课,通过考核选拔,将喜爱曲艺艺术、有一定表演基础、专业比较强的学生分成若干小组,进行分组教学。小组课每组6-8人,先考核再分组,学习一段时间以后,根据学生的进度和程度重新调整组别,重点是解决以情带声、字正腔圆、风格韵味、唱奏结合等问题。最后,实践课贯穿大学本科的整个学习过程。理论必须要和实践相结合,当学生掌握了一定的声乐理论及曲艺演唱(奏)的风格,有了一定的表演能力之后,加强艺术实践活动,更有利于巩固所学到的知识,在舞台上展示技能,使学生热爱曲艺艺术,并唤起自身的表演潜能,最大限度地调动学生的学习积极性。

梆鼓咚,又称“盲技”“咚鼓”“俚歌”,这项源于宋代南戏独特曲艺,2016年被列入福建“非遗”名录
,曾一度失传,被列入福建省八大“濒危曲种”之一 。

而在教学及课程设置过程中,学校坚持四个“统一”。一是理论学习与艺术实践的统一。理论课程由音乐学院的教授专家讲授,艺术实践则是聘请老艺人及名家、名流走进课堂现身说法。学生们在学习曲艺的过程中,走上舞台,亲身感受,了解曲艺。二是教与学的统一。在特色教学过程中,学校首先让学生看曲艺名家的演唱,把南阳境内的老艺人,曲艺工作者、老艺术家请进课堂,选出优秀的经典段子亲自教给学生。艺术学院的专业教师则在声音位置、气息共鸣、演奏技巧、艺术表现等方面重点把关。激发学生从兴趣出发,多看、多听、多思考。教师在教学中,多运用形象比喻法、情感带动法、借鉴吸收法、体态动感法等教学手段,真正做到教与学的统一,使曲艺教学更加形象、生动、直观,增强教学的趣味性,培养学生的审美情趣和创新能力。三是课内与课外的统一。在课堂上,学校坚持思想性与艺术性、科学性与技术性、理论性与实践性、实用性与时代性相结合的原则,使学生掌握曲艺基础知识,扩大艺术视野,丰富艺术修养。坚持古为今用,推陈出新的原则,让学生在学习中正确处理保护、传承及发展创新的关系。在课外,学校为学生的各类活动定指导教师、定活动场所、定活动时间、定活动内容,使曲艺活动有组织保障和艺术实践的场所,真正做到课内与课外的统一。四是校内与校外的统一。艺术实践是高师艺术教育专业教学的重要环节之一,是培养学生专业能力的舞台,也是检验校内教学效果的重要手段。2010年6月,南阳师院创作表演的南阳大调曲子《雪中红梅》荣获中国曲艺牡丹奖“节目提名奖”,这是本届大赛中全国唯一的一支大学生代表队。2011年,《雪中红梅》又走进了北京,参加由中国文联、中国曲协主办的“向党报告——庆祝中国共产党成立90周年曲艺专场晚会”。另外,学院还组织学生参加河南省大学生科技文化节、“非遗日”宣传活动、河南宝丰的“马街书会”曲艺作品大赛等。通过这些实践活动,让学生真正做到把校内所学知识与校外艺术实践活动统一起来,让更多的学生走近曲艺、了解曲艺、喜欢曲艺。作为当代大学生有责任、有义务担当起非物质文化遗产的保护、传承、弘扬的重任。

莆田学院看到了莆田当地非物质文化遗产传承面临的困难,决定将多项非遗传统艺术引入高校课堂,让这门“老艺术”在高校的“新土壤”中,生根发芽。

通过特色教学的实践积累,南阳师院在曲艺保护与传承方面越来越受到有关方面的重视,也越来越形成了自己的特色。2009年8月,南阳师院吴金宝教授申报的全国社科基金艺术学项目《河南曲艺信息资料数据库建设与研究》被批准立项。该数据库将河南曲艺的文字、音像资料和老艺人采访资料运用现代信息技术加以存储,利用数字化采集、管理系统,形成资源共享的网络系统数据库。其技术特点是数字化、网络化、智能化和多媒体化,为政府、文化管理部门、剧团说唱团、学校和科研单位演出和研究提供数据信息帮助。目前,河南曲艺信息资料数据库已收集曲艺电子图书6000多册,电子曲艺论文2400多篇,全国曲艺种类电子资料300万字,曲艺电子图片1600多幅。

传承技艺,记住乡音

2009年8月30日在南阳师院挂牌的“中原曲艺研究基地”,是文化部在全国建设的九大民间研究基地之一,汇集了一批校内外曲艺研究专家和学者,成为集研究、保护、传承为一体的教学研究机构。基地本着服务教学、服务社会的原则,以曲艺史、明清俗曲、曲艺音乐、曲艺的保护传承与教学和相关的学术研究为发展方向。2010年6月11日,河南省文化厅又将南阳师院命名为河南省非物质文化遗产研究基地。

早在2009年,莆田学院音乐学院就在院长林荣华的提议下,成立了莆仙音乐与戏曲研究中心,专门从事莆仙音乐与戏曲课程建设、非遗传承等基础理论研究与应用研究工作。

2009年10月“戏剧戏曲学科”(含曲艺专业)被南阳师院批准为重点学科。借助“中原曲艺研究基地”的建设,一批国内曲艺研究专家和校内人才,潜心曲艺研究,培养曲艺人才,做出了一批标志性成果。

从那时起,莆田学院音乐学院开始开展了针对于传统音乐的“几步走”计划。据黄璟介绍:“最初请老艺人来学校定期进行传统音乐的讲座,发现学生很有兴趣,又开设了名为《梆鼓咚节目排练》的专业选修课,2016年,当梆鼓咚被列入福建省非物质文化遗产保护项目后,人们看到在社会快速转型中,如莆仙戏、梆鼓咚这类非遗项目,在表演、音乐、编剧、导演、舞美等方面的均出现了人才青黄不接,急需培养传承保护方面的专门人才的困境。去年9月莆田学院音乐学院开办了首期莆仙戏文化传播人才培养特色班,19名音乐学专业的学生成为了首期学员。”

2010年3月,南阳师院又开设了“影响与接受——非物质文化遗产教学论坛”,目前已举办非物质文化遗产专家讲座13场,听众达8000多人次,在学校掀起了一股非遗研究热潮,吸引了文学院、历史文化学院、音乐学院、美术学院教师和同学们的关注,并积极走到非物质文化遗产保护和教学工作中来。

莆田学院作为福建省莆田市唯一的本科院校,主动服务地方文化发展,打造“非遗文化”办学特色,推进人才培养模式改革。作为非遗项目保护基地的莆田学院音乐学院莆仙音乐与戏曲研究中心,不仅将梆鼓咚、莆仙戏引入高校课堂,还陆续增添文十番、十番等其他莆田地区传统音乐项目。“希望通过我们的努力,让学生们传承技艺,记住乡音。”黄璟说。

正如南阳师院院长石恒真在“中原曲艺研究基地”揭牌仪式上所强调的:“办特色院校,走特色教学之路。高校曲艺特色课程的实质,首先是一种素质教育,却又高于一般意义上的素质教育,而具有‘种子’的意义。”过去老艺人都是一对一的口传心授,南阳师院现在的传授模式,每堂课是一个班,每周课是一个年级,加之南阳师院音乐学院是全国招生,不局限于河南省,而高师的毕业生,将奔赴中学或小学担任本专业的教师。教师职业的特殊性,使得教师所掌握的知识能通过对学生的反复传授,以几何裂变的方式迅速扩展,使我们的民族曲艺得到有效保护、传承和发展。

莆田学院音乐学院学生蔡玉双告诉记者,“在日常学习中,加入的地方非遗项目的传统音乐内容,让我们对家乡的传统艺术有了更深刻的了解,通过理论学习、乐器制作、舞台表演,让我全面深入地了解了非物质文化遗产。我的很多同学并非莆田本地学生,看到他们从好奇到尊敬再到喜爱我们家乡的传统艺术,让我十分自豪。”

(作者为河南南阳师范学院音乐学院教授、文化部“中原曲艺研究基地”副主任)

黄璟介绍说,莆田学院音乐学院根据高校的实际情况,结合区域优势音乐文化资源,请民间艺人进课堂,原汁原味地传承非遗项目,不仅学生在学,老师也在学,同时与民间艺人一道探讨适合传统音乐课堂教学的方法,如今已初见成效。

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黄璟和学生登台表演梆鼓咚。莆田学院音乐学院/供图

传承人请进来,搭舞台来实践