超现实主义绘画大师胡安·米罗的画室

“我永远不会忘记那一天”,胡安·庞耶·米罗(Joan Punyet
Miró)站在马略卡画室的门槛上说。胡安·庞耶·米罗的祖父,广受好评的西班牙艺术家胡安·米罗(Joan
Miró)从20世纪50年代末开始在这个画室工作,直到1983年去世。“1978年4月20日是我祖父85岁生日,那时我10岁,那天他拍着手对我说,‘我们一起去我的画室看看吧。’”尽管胡安·庞耶在西班牙巴利阿里群岛首府帕尔马附近长大而且每周都会去看望他的祖父两次,这却是第一次去参观这个由米罗的西班牙建筑师好友瑟特(Josep
Lluis Sert)设计的引人注目的画室。

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米罗画室由他的建筑师好友Josep Lluis Sert设计

4-2019

极少有人被邀请来这个梦幻的建筑。在这里可以俯瞰地中海,其独特的波浪形的屋顶像一对海鸥的翅膀,明亮的蓝、黄、红色百叶窗使人们的注意力集中在艺术家的画作上。在室内,四周是原始的粗削岩石,然而却充斥着美丽的光。这是一个避难所,艺术家在这里可以平静地唤醒梦幻的艺术。虽然米罗是一个音乐迷
,但他在工作时需要保持绝对安静,当然他也不喜欢画画时孙子在他附近玩耍。

私房姐按:保持童心,不是拒绝成长。

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环顾四周,

画室内部充满了粗糙而原始的风格

有着原始的粗砺岩石,

米罗的孙子,这位著名的诗人以及表演艺术家穿着粗花呢运动夹克,黄框太阳眼镜,时髦的皮鞋回忆说:
“所以我感到无比荣幸”,“闻着松脂、油画颜料和丙烯酸,看着四处数以百计的作品:和我祖父在画室的那天是一个深刻的经历。”他停顿了一下,“对我来说,他不是伟大的米罗:而是祖父。直到我在1978年进入这个画室,我才明白我爷爷在世界上的重要性。”巴利阿里群岛的房子70年代后期,他的好友以及对手帕布罗·毕加索(
Pablo
Picasso)去世后的几年,米罗可以说是西班牙最著名的生活艺术家。在20年代和30年代,他的诗歌、半抽象作品风格自然流畅,就像是从他的无意识深处挖掘出来,与超现实主义有着密切联系。然而直到战争结束后,随着他的影响力在代表美国抽象表现主义的年轻一代中凸显,他的声誉才真正飙升。伴随着成为国际公认的抽象画先驱而来的是一场阻碍其创作的战争。因此,1956年,在他的妻子比拉·詹科莎(Pilar
Juncosa)的支持下,米罗永久定居在了马略卡岛。“他定居在这里,”他的孙子解释道,“因为他想要平静的生活,远离博物馆馆长、收藏家、交易商以及记者。”

充斥着美丽的光。

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这是一个避难所,

米罗作品

艺术家在这里,

1981年米罗和他的妻子在马略卡岛建立了米罗基金会,它保存着画室的作品。基金会成为了第二个画室,这是一个18世纪的房子。这个美观的建筑里,洁白的墙壁上画着怪异的涂鸦,这是米罗在进行雕塑创作时画的草图。面具背后的男人正如胡安·庞耶最近向我展示的一样,一间老式的乡村厨房的墙上挂着一只不幸的猫的干枯尸体。他解释道:“我的祖父有一只猫”,“有一天,他无意中将这只猫锁在房子里,离开了六个月。当他回来时发现:一个可怕的、令人毛骨悚然的画面,一只因饥饿和干渴而死在地板上的动物。你还会一直将它留在家里?当然不会!我会马上把这个尸体扔进垃圾桶,但是他将这只猫的尸体留在了工作室。为什么?我认为动物的纹理以及生与死的过程真正地吸引着他。”这则关于米罗的猫的轶事让我想起了这位艺术家与他的作品之间的基本矛盾。米罗的个人习惯是非常整洁优雅的,他是典型的资产阶级礼仪的缩影。胡安·庞耶谈到:“他的着装像一个律师或银行家,美丽的西服搭配精致的手工皮鞋。他看起来像一个英国贵族。”他的工作习惯也十分讲究:“每一件物品都必须摆放有序:他所有的刷子和工具总是在同一个地方。他的规则相当严格——这是我记忆中的祖父。他会在早上7点起床,在楼下(
瑟特设计的画室)从上午9点工作到下午2点,然后午饭后午睡,之后他会亲自回复来自世界各地的人们的信件——因为他没有私人秘书。在晚上,他会读诗、画素描、听音乐。”然而,与此同时,这位看起来如此传统和克制的艺术家居然能在画布上释放如此惊人的视觉能量,法国超现实主义的创始人Andre
Breton曾称他为“最成功超现实主义画家”。“你很难将你见到的那个人与艺术家联系起来。”
胡安·庞耶解释道,“平时他戴着一副面具。但当他在他的工作室时,他会脱下面具,变成野兽、魔法师、色彩魔术师。”他停顿了一下,“将我的祖父与他的好朋友毕加索对比,会发现一个有趣的事——他们的个性完全不同。毕加索性格外向,而米罗性格内向。毕加索的外在表现就像一座火山,而米罗则是内在像一座火山。”晚年的爆发据胡安·庞耶介绍,不同寻常的是,他祖父内在的极具创造性的“火山”在他年老时爆发出惊人的力量。“人们认为,作为一个成功的艺术家,我爷爷已经退休,在马略卡岛等待死亡。但是他不害怕死亡,也不害怕失败。他害怕的只有一件事:重复自己。”

可以平静地唤醒梦幻的艺术。

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米罗在工作室

这里是

因此,在马略卡岛,米罗开始重塑自己。例如,他拒绝色彩,这在他年轻时已经能运用自如。相反,他开始创作压抑的无拘束的挤满了食尸鬼、恶魔和怪物的作品。他还将油画布直接放置在工作室地板上作画。米罗的孙子说:“我祖父曾说‘我年纪越大,我的风格就越强烈、越有表现力。’”在马略卡岛,他成为了一位新兴的、革命性的艺术家:他冒险在钢丝上行走。一天,(他的经销商)
Aimé Maeght
来看他时说,‘胡安,你的画和雕塑的风格太激进了——我要怎样才能卖掉它们呢?’我的祖父回答道:‘不必担心——你只需要等35年。’
然后Maeght说:‘可那时候我已经死了啊!’”

胡安·米罗(Joan Miró)

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位于马略卡岛的工作室,

艺术家米罗的孙子胡安·庞耶,现在是一名诗人和艺术家

“嘘!……”

在1978年春季的一天,当胡安·庞耶第一次进入这个画室,他是怎样理解他祖父的作品的呢?“当我看到他的作品,”他缓慢地回答,“我看见了自由。我真的无法将这种自由与祖父85岁的年龄相匹配。我感到非常奇怪,祖父为什么会有如此天真的一面?”现在,胡安·庞耶的居住地离这个基金会仅一箭之遥,米罗在这里去世,享年90岁。当胡安·庞耶还是小孩的时候,周日下午家庭聚会在一起吃肉菜饭也成为他宝贵的记忆。有一个场景,他仍记忆犹新,他的祖父把鸡肉剥下来将鸡骨头放进了口袋。多年后,他在基金会偶然发现了这块骨头的踪影:米罗已经将它铸进一个青铜雕塑里。胡安·庞耶说:“我见证了雕塑诞生的过程——简直不敢相信。”周日午餐后,米罗经常与他的孙子玩耍。即使这样,他也不是非常容易亲近。胡安·庞耶·米罗回忆:“我有时会害怕他。我无法跟他亲近地聊天。他总是沉默——忧心着国家的未来。毕竟,他经历过西班牙内战、第二次世界大战以及后来30年的独裁统治。我能感受到他深深的绝望与担忧。”然而,米罗的行为只会提升他的孙子对他狂热地崇拜。胡安·庞耶谈到:“对我来说,他是一位巨人。即使他在房间走动,我也能听到他的脚步声,他用他的方式对我产生深刻影响。他在我的精神世界里留下巨大的烙印。

虽然米罗是一个音乐迷,

但他在工作时需要保持绝对安静。

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1978年春季的一天,

米罗的孙子庞耶,

第一次进入这个画室,

“当我看到他的作品,

我仿佛看见了自由。”

“我真的无法将这种自由,

与祖父85岁的年龄相匹配。”

庞耶感到非常奇怪,

祖父为什么会有如此天真的一面?

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飞翔与变形,冥想的鸟儿迁徙,

以及星座和银河的流动……

这是属于米罗的梦境,

也是他在嘈杂的世界里,

所保持的赤子之心。

他以独有的姿态,

去对抗这个世界的不完美,

用自己无限的童趣和探索欲,

去弥补这个世界的不完整。

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米罗《加泰罗尼亚景观》,1924年

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米罗《荷兰室内景一号》,1928年

小时候,

一根棒棒糖就能使我们破涕为笑;

一场简单的游戏,

就能让我们玩到忘记吃饭,

但我们长大后,

似乎对世间的一切司空见惯,

很难有什么事业以外的东西,

能让我们兴致高涨乐此不疲。

除非天下奇观,人间美味,

或是天下掉下个大馅饼。

而米罗一生都像个孩子一样,

保持童真地画画,

以至于你在欣赏他的作品的时候,

只管去看它是否漂亮就好了。

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米罗《蔚蓝的金色》,1967年,巴塞罗那米罗基金会藏

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米罗1893年生于西班牙的巴塞罗那,

父亲是一位金匠和珠宝商,

母亲出身于细木匠家庭。

或许是由于父母两个家庭传统技能、

工艺设计的影响,

米罗自小就想成为一个艺术家。

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但他性格内向,腼腆寡言,

他的父母并不以为他会有很大的出息。

但内向的人,难道从小就应该

被打上失败的标签吗?

答案是:不。所谓内向的人,

就是从自己内心获得力量的人。

你越是瞧不起,我便更要加倍努力,

于是米罗年仅14岁时,

就展示出了过人的艺术天赋,

父母也真正开始重视他的艺术梦想,

把他送进巴塞罗那美术学院学习。

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米罗《蓝色二号》,1961年

来到巴塞罗那后,

米罗那颗长期受到压抑的

内心也随之释放,

于是少年米罗给学校的老师

留下了“捣蛋愚莽”的糟糕印象。

三年后他从美术学院退学,

灰溜溜地回到了家中,

出于对家庭的责任,

17岁的米罗帮着父亲打理生意,

当上了一名商业职员。

然而米罗的内心,

始终默默孕育着一颗艺术的梦想。

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枯燥的工作让他抑郁不乐,加上过度的劳累,使他第二年患上了重病。

父亲把他送到蒙特洛伊镇附近的农村疗养,好在生活这个宁静的农村,米罗可以俯瞰金色的海滩、粗犷的断岩、坚石叠成的农舍、环绕村落的橄榄树和葡萄园……

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米罗《蜗牛的轨迹》,1940年

在农村静心疗养的这段日子里,

米罗开始思考自己究竟想要什么样的生活。

是继续重复枯燥的机械生活,

还是应该重拾自己的艺术梦想?

最终,他选择了后者。

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米罗《静物和旧鞋》,1937年

于是身体康复后,

米罗又回到巴塞罗那,

通过与校方的多次沟通,

又回到了巴塞罗那美术学院学习,

主修桑特·鲁克艺术团体开设的课程。

该团体在建筑上的杰出创造性,

激发了年轻米罗的热情,

并给予米罗很深远的影响。

也是在这个时候,

米罗开始了绘画的创作。

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他用最错综复杂、最抒情的构图,

和最优美最华丽的画面,

漫不经心地在画布上,

自由弯曲伸展游动……

毫不考虑的美学规则、

血红色的线条、

和突然爆裂出来的各个色块,

散布在深浅不同的背景上,

交织相间着的点、线、面,

像爆炸四溅的宇宙流星,

带着浓烈的浪漫和自由。

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米罗《小丑狂欢节》,1925年

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米罗《华丽翅膀的微笑》

西班牙人那种热情奔放的性格,

还有他对生命的乐观与热情,

在米罗的画作里得到完全展现。

无论这些画看起来用色再多、

结构再乱,都不会让人产生

一丁点儿的不舒服。

正如米罗自己所说,

这些画是他“梦里的颜色”。

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因为康定斯基,

我们知道尺子和圆规;

因为蒙德里安,

我们时刻在打趣着胶带,

对绘画史做出的贡献;

而因为胡安·米罗,