他在房间中铺了13吨碎玻璃,邀请观众边“踩”边看“呼吸的风景”

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原标题:退火:一种关于玻璃的无限可能性

​11月5日,“物镜——刘建华个展”和“塞上——孙逊个展”同时在上海玻璃博物馆开幕。作为博物馆本年度的“退火”项目,刘建华和孙逊两位艺术家受邀以玻璃为媒介材料进行最新创作。展览呈现于博物馆最新改造的当代艺术空间中,展期将持续至明年5月31日。

2018年11月5日,物镜刘建华个展和塞上孙逊个展在上海玻璃博物馆正式开幕。作为上海玻璃博物馆本年度的退火项目,艺术总监李力邀请了艺术家刘建华和孙逊以玻璃为媒介材料进行最新创作。上海玻璃博物馆馆长张琳谈到,退火项目今年迎来了第五周年,玻璃正与当代艺术发生着更多延展及无限的可能性。

“退火”是玻璃制造工艺中极其重要的步骤,指的是将材料缓慢加热到一定温度,保持足够时间,然后以适宜速度冷却的过程。它是玻璃塑形的决定因素,同时承载着创作中让人期待的随机性与不可预知性。上海玻璃博物馆的“退火”项目始于2014年,持续邀请对于不同材料创作感兴趣的艺术家,以玻璃为媒进行当代艺术创作并展出。“5年来,张鼎、杨心广、廖斐、毕蓉蓉、林天苗等艺术家加入其中,用当代艺术的视野去利用玻璃,他们利用玻璃光滑的特性、水平的表面,让传统材料出现了更多启发人心的可能。”“退火”项目艺术总监李力说,“这些艺术家大多是首次集中使用玻璃这一材料,这种带有实验性质的创作,不但延展了玻璃这一材质的无限可能性,更拓宽了当代艺术被创作和被接受的外延。”

▲2018年退火项目新闻发布会现场,左起:艺术家刘建华,上海玻璃博物馆馆长张琳,项目艺术总监李力,艺术家孙逊,2018年,上海玻璃博物馆

在当代艺术空间二楼,艺术家刘建华用13吨碎玻璃铺满整个展厅,连接三面黑色书墙和五扇只有黑色玻璃画框的窗子。观众们必须穿上工作人员准备好的防护靴,才能小心翼翼地踩上这条碎玻璃路,到达《黑色的形体》及《呼吸的风景》两件作品周围。紧张、危险和压抑是其个展“物境”给人最直观的感受。《黑色的形体》由玻璃、水泥混杂制成的三堵书形墙组成,每堵书形墙的高度达2.5米,厚度可达将近半米。《呼吸的风景》以展厅外墙为依托,五扇只有画框的窗户打破了展览空间的封闭感,将窗外的景色融为艺术作品的一部分。观展时,观众的每一步都在“打碎”,都在“破坏”,展厅空间充斥着嘈杂的玻璃断裂声。与之形成对比的是,艺术家另一件作品《碑》被置于一个与之相连的安静的展示空间。五个巨型的红色碑体与素来透明清澈的玻璃形成了鲜明的对比。

退火是玻璃制造工艺中极其重要的步骤,是玻璃塑形的决定因素,同时它承载着创作中让人期待的随机性与不可预知性。上海玻璃博物馆退火项目始于2014年,五年来先后邀请到了张鼎、杨心广、廖斐、毕蓉蓉、林天苗、刘建华和孙逊共7位艺术家参与到这一项目。

“尽管2006年时曾短暂地以玻璃为原材料进行小规模创作尝试,但当时与玻璃还是有疏离感。今年着手启动‘退火’时,才真正感觉到自己融入了玻璃。”雕塑和装置艺术家刘建华擅长以陶瓷为媒介进行创作,此次个展是他首次利用玻璃作为艺术表现的手段。“在项目启动至今将近一年的时间里,创作过程充满了纠结、艰难和各种偶然性。虽然陶瓷和玻璃在材质和特性上有许多共通性,但两者还是存在明显的区别,包括烧制的温度、火的控制、时间的差异等,你很难用既有经验去掌控,一切从零开始。”在“物镜”中,他有意打破人们对于玻璃这一随处可见的日常物品的既定认知,在玻璃材料上“附着”瑕疵和深色,“打碎”玻璃的透明感。虽然使用玻璃,但艺术家希望观众在作品中“看不到”玻璃,因此,原本晶莹剔透的玻璃被消磨掉光泽,“染”上了血红色和黑色。

▲上海玻璃博物馆馆长张琳在2018年退火项目新闻发布会上发言,上海玻璃博物馆

“塞上——孙逊个展”展出于当代艺术空间的一楼,标题引自唐朝诗人王维“使至塞上”,试图探讨意向的转换和时空的属性,开拓图像维度的更多可能。“塞上”分为上下两集,目前展出的上集主要陈列孙逊系列手稿、绘画、动画影像,以呈现艺术家对于新创作的思考脉络,而玻璃材质的大型装置新作则将在明年3月的展览下集揭开神秘的外衣。有趣的是,即将展出的玻璃装置作品,同时也是艺术家目前正在创作的动画电影《万国舆图》(暂定名)的重要元素。“我一直从事新媒体艺术创作,此次希望从玻璃这种完全陌生的材质中找到另一种表达方式。”孙逊透露,“塞上”个展的作品乃至展陈的影像纪录都会成为后续创作的一部分,“把现实浓缩到片子中去”。

▲项目艺术总监李力在2018年退火项目新闻发布会上发言,上海玻璃博物馆

谈起“退火”项目的由来与目的,上海玻璃博物馆馆长张琳认为,博物馆除了展出传统玻璃工艺、原汁原味的玻璃制品,承担公共艺术教育的职能外,也应当面向未来,给予观众精神上的启迪。“玻璃这种材料的研究发展属于科学范畴,而当代艺术则是艺术范畴中最前卫、最善于思考社会未来和人类命运的。科学与艺术,在‘退火’项目中率先做了交融和结合,我期待上海玻璃博物馆与当代艺术越走越近。”

▲艺术家刘建华在2018年退火项目新闻发布会上发言,上海玻璃博物馆

同时,在“退火”项目五周年之际,上海玻璃博物馆公布了园区新规划。新建成的当代艺术空间将持续聚焦当代艺术研究和展示,2019年将有张鼎、杨福东、杨振中、刘建华等多位艺术家进驻博物馆园区成立艺术家工作室,2020年上海美术学院新校区将与玻璃博物馆毗邻。今后,上海玻璃博物馆将以更多元的姿态和身份介入当代艺术,为城市西北角增添当代艺术的新阵营。

▲艺术家孙逊在2018年退火项目新闻发布会上发言,上海玻璃博物馆

对于退火项目的发展上海玻璃博物馆馆长张琳表示:未来我们会更加开放艺术家申请机制,希望更多有兴趣的国内外当代艺术家参与这个项目,推动项目在国际当代艺术界、玻璃艺术界的影响力;另一方面玻璃这种材料的研究发展属于科学范畴,而当代艺术则是艺术范畴中最前卫、最善于思考社会未来和人类命运的。科学与艺术,在退火项目中率先做了交融和结合。

作为退火项目的艺术总监,李力自2014年来持续邀请对于不同材料创作感兴趣的艺术家,她并不为艺术家设置创作的规则和边界,而是鼓励他们利用相对不熟悉的玻璃材料大胆而自由的创作。五年来这一项目不断促发着艺术家进行更宽泛的尝试,这也支持李力继续以积跬步,至千里的态度持续推动这一项目的长期发展,就正如退火这一玻璃工艺本身包含着对于时间的敬畏感。

物镜刘建华个展

▲艺术家刘建华,美国旧金山亚洲艺术博物馆作品《混合体》布展现场,2016年,The
Asian Art Museum, San Francisco

艺术家刘建华的个展物镜,位于上海玻璃博物馆当代艺术空间的二楼。在工作人员的要求下,参观者必须更换特殊的鞋子,才能登上二楼,不为其他,只为观众的安全,只为一种与玻璃的亲密接触。

▲物镜刘建华个展展览现场,2018年,上海玻璃博物馆

红与黑。刘建华此次根据玻璃材质所创作的作品的两大核心颜色,正如法国作家司汤达所写成的同名小说。在一开始,艺术家就采用了这两种颜色,对观众施加着来自潜意识深处,关于厚重的思想。正如司汤达笔下用此影射的神学与政治,当然,刘建华更期望于观众能够以此打开自己灵魂心扉的那两道属于自己的颜色之门。

▲艺术家刘建华在现场进行导览

话虽如此,颜色的运用,在艺术家的手上,确有其深远的想法,正如这些作品的名字《碑》、《黑色形体》、《呼吸的风景》。作为玻璃这种材质而言,红色与黑色正是最不常用的颜色之列,刘建华有意将玻璃的常规观感和刻板印象进行消除,甚至于转换,以达到冲破观众惯有感官思维经验。而这正是启示的一种方式,如禅师口中所吐出的不知之云,对心灵的启示,往往正是在语言的缝隙之中,换成艺术而言,就在于经验的缝隙之中,它造成惊奇和冲击,以冲破观者固有的思维牢笼,从而得以让外界的阳光进入,抵达心灵。

永利网址,▲《碑》,2018年,玻璃、碳钎维、钢,多个尺寸,物镜刘建华个展展览现场,上海玻璃博物馆

正如每个人心中都有一个碑,这种心灵之碑,更仿佛是一种关于世界观、认识论的信念。它构建于每一个人的心灵之中,由无数生活之经验,所垒成的基石,由现实的土壤所滋养,而又超脱于现实,形成某种形而上的信念之实体,正如神庙或神殿的石柱所阐释的那般。如同一种影射,当观众步入二楼展厅,第一眼所望见的,正是这投向心灵之镜的碑石,它既是一种自省,也是一种对外部世界的观察。

▲物镜刘建华个展展览开幕现场,2018年,上海玻璃博物馆

在进入玻璃之屋时,观众将被整体空间所散发出的某种不可名状的压迫和冰冷所慑住。这种冰冷和压迫,一来自于脚下如破裂的冰面般玻璃碎渣的声响,二来自于中间和四周墙上的黑色玻璃作品,它们是《黑色形体》和《呼吸的风景》,以及空洞的画框所灌入展厅的寒风。

《黑色形体》是采用玻璃所制成的竖垒的黑色书籍背脊,而《呼吸的风景》则是墙上用玻璃制成的黑色画框,它们一些中空,一些被水泥封住。观众若不仔细留意,难以发现那砌入墙体的黑色物体乃是书籍的形体,这正是艺术家的内敛,营造出的某种神秘境遇。

▲《黑色形体》,2018年,玻璃、碳钎维、钢,多个尺寸,物镜刘建华个展展览现场,上海玻璃博物馆

为何使用书籍的形体,刘建华认为,这是一种关于知识的隐喻,它展现了知识本身的不可道德标准性的某种命题,换言之,书籍并不一定能带给人们更好,也可以让人变得更坏。正如哈佛大学的政治哲学教授迈克尔桑德尔在他的《公正:该如何做是好?》课程中所说出的那样:

一定不要对哲学抱这样的期待:阅读和学习它,一定会使我们的生活更好。恰恰相反,它也有可能让人变得更坏,或者是让一个人变好之前,先使其变坏。总归一言,学习哲学本身就是一件危险的事情。

《黑色形体》展现的,正是这样的一道关于知识的深刻洞察,也正是它为黑色的原因所在。它所带来的厚重,往往使人压迫于其中,只有具有某种火眼金睛,才能在这些黑色之物中,游刃有余。而这种游刃有余又从何而来呢?这场展览本身就是一种回答。

▲《呼吸的风景》,2018年,玻璃、水泥,可变尺寸,物镜刘建华个展展览现场,上海玻璃博物馆

▲《呼吸的风景》在加工完成前

消除刻板印象,重新审视自己的心灵之碑,在这里,玻璃是石头的幻觉,而二氧化硅才是两者的本质。在《呼吸的风景》中,艺术家消除了关于架上艺术的框架,它使得自然风景进入画框之中,也使得沉闷的水泥墙,遮挡其上,这种虚实之间,一种冲突,一种经验之缝隙,无不在呼唤观者,应当如何重新审视我们周遭的世界,正如在此展览中,重新审视我们对玻璃的固有印象。

▲《碑》,2018年,玻璃、碳钎维、钢,350 x 75 x 60 cm, 上海油罐艺术中心

而艺术家所要向观众告诫的是,我们如何带着这种重新审视的眼光,走出展厅,回到现实。去观察和思考我们身边的一切,正如刘建华所说的,我们如何去保有我们的独立思考,我们如何去目视我们社会的政治与历史,如何去反省我们自身的谬误和视线中的盲区。